隐匿于虚拟艺术展 “喧嚣无声” 中的光影与遐思 | D5专访

虚拟艺术展 Loudly Quiet 喧嚣无声

展览本为创作者和观赏者在同一空间内对话而生。在疫情乌云笼罩的三年中，借助展会进行的艺术与传播不得不放缓进度，但总有人不愿因此停下创作的脚步。

特殊时期里，定居新加坡的艺术家 Jordi 和英国渲染师 Sam 决定携手合作，使用D5渲染器来探索虚拟展厅的可行性，进行一场跨越物理空间的创意碰撞。

创作与观赏不受地域限制。空无一人的展厅里仍有艺术在发酵，灵感在渲染。

主创团队

开端

封锁在家的日子里，Jordi 忙于策划他的展览“Loudly Quiet 喧嚣无声”。这是他首次尝试制作虚拟艺术展，在寻找合适的人制作视觉表现时，第一时间想到了之前在 YouTube 上看过的一个视频：

这是 Sam 所在的AVA工作室一年前上传的用D5渲染器1.4.1版本制作的博物馆动画，正是这条视频吸引了 Jordi 的注意力并让他了解到D5渲染器的更多可能性。

双方的合作由此展开。

Loudly Quiet 喧嚣无声

Q：”Loudly Quiet 喧嚣无声”有何特殊含义？借由这次展览想传达哪些信息？

Jordi：我相信艺术存在的意义即透过我的视角向他人传达我对世界的观察与对生活的感受。这个作品就是我对于近一年的隔离生活的回应，透过它大家可以看到我这段静默时光的缩影。

这一年里，我在工作室的生活喧嚣又冷静。缺乏沟通，淡薄物质。

“Loudly Quiet 喧嚣无声”在我看来是一个矛盾体，正如我的生活。一方面，每一件作品都跟独自创作的我一样在经历孤独难挨的时刻；另一方面，跳跃奔腾的色彩无时不在叫嚣着未能说出口的自我表达。

它是我们在特殊时间里也苦苦坚持的对于创作与沟通的渴望。曾经熙熙攘攘的场所如今因为种种现实因素静了下来，这是大家都在经历的困境。但我们想通过这个作品改变现状，通过其中细微的材质、灯光以及各异的空间以象征主义的方式向大家传达我们的想法，与其共情。

Q：展览中最喜欢的作品是？

Sam：我最喜欢的是油画 Just Like You《如你一般》。这幅画大胆的色彩选择和呈现方式莫名吸引我。

Jordi：说来也怪，在最终视频里我最喜欢的不是我自己的雕塑、油画作品，而是渲染动画对于展厅空间的展示，空旷的露台、屋檐材质的细腻纹理、夕阳下的建筑外立面，在镜头推移下都像是一幅幅无与伦比的艺术品。我的作品被巧妙地融入这栋建筑，比如下图的雕塑，矗立在展厅中央，玻璃与墙体相间，将阳光引入室内，逐一映照在作品上，使得建筑内外交融。

这一幕我也很喜欢，波光粼粼的水池造景染上了落日时分的暖黄光晕，为展厅添上了别样的色彩。银色的金属雕塑立在水中，反射里是四面展厅的一方天地。

Sam, D5渲染师

  “当我知道要做一个虚拟展厅的项目时，

  D5渲染器是我脑海里的第一也是唯一选择。”

Q：你日常使用的工作流是怎样的？为什么会选择D5渲染器呢？

Sam：对于建筑项目，我一般的工作流是 SketchUp / Blender – D5 – 后期。

我们选择D5渲染器是看中了它的产出速度与质量。因为我们最常用的建模软件是SU，这方面D5配合得也非常好，无缝接入工作流，模型有任何修改都可以轻松实现。4K动画输出也很快。这个项目非常重要，首选渲染工具就是D5，避免不必要的崩溃与软件瓶颈，让我们得以专注于创作。

Q：实际项目应用中，D5渲染器有哪些优点与缺点？

优点：无缝接入SU工作流，做动画简单，输出速度惊人；场景参数可复用，批量渲染；海量素材，随取随用；自研GI，真实反射；较暗环境降噪表现尤其出色

缺点：输出文件较大；有一定硬件要求

Q：制作了这场虚拟艺术展后，觉得与现实展览最大的区别是？

虚拟展览无法提供真实世界里的游览体验。没有游客鱼贯而入，随心所欲地穿梭在建筑之间。实际上虚拟展览很大程度是由制作者为游客确定了观看的路线、顺序，并确定了特定的场景和时间。因此在找镜头，渲动画时我们特别注意了这一点，将建筑融为一体整合起来去展示，而单独区分各个展厅以及作品，保留了观众对于参观取向的自由。与其设定路线，不如将完整的体验留在空白处，交由观众想象。

Q：对渲染结果满意吗？

非常满意，D5的出品完全超出了我的预期。有一些镜头最终在渲染成片里呈现出的效果跟我原先脑海中构思的画面几乎是一模一样。

Q：一些画作和雕塑的材质可以说是栩栩如生，请问是如何调出来的呢？

看起来可能有一些技术难度，但其实这些材质包括水的效果在D5渲染器里实现不费吹灰之力。掌握好D5的参数，调节起来就是事半功倍。Jordi 给我提供了一些会用到的材质资料，处理后在D5里调节材质时可以直接导入。因为真实的物体渲染总是带有瑕疵的，后续叠加一些划痕之类的粗糙度贴图，调整下UV，很简单的几步就能收获照片级别的真实纹理。

Q：在渲染中哪个环节最困难？有没有经验可以分享？

我个人觉得是设置镜头这一步。不论是绘画、摄影，还是渲染动画，想要找到一个完美的角度来呈现光影和场景总是需要不断尝试的。尤其是动画作品，帧与帧的衔接过渡也是需要考虑的一部分。一般来说镜头动作越快，画面的观感越容易受到影响，因此我有意地放慢了速度，没想到歪打正着，找到了合适的节奏与氛围感。“天下武功，唯快不破”这句话在渲染动画的运镜里中是不作数的，这算是一个小tip吧。另一个我常用的D5渲染技巧是善用景深功能，但凡可以用上的镜头里我都会尝试设置景深，D5渲染器的手动对焦也非常好用，对于营造电影感的氛围很有帮助。

除了找到合适的镜头，捕捉光影也是需要不断试错的一个环节。我自己偏好中和、均匀一些的光线，所以常会有意识地避开来自D5自带太阳的直射阳光，而使用人工打光作为这部分光源的补充。渲染的好处就体现在这里，生活中能布光的位置终归是有限的，在渲染器里你可以选择任何坐标添加光源，我时常会在现实中不常放置灯具的地方打光以强调某一特定物体或空间，你也可以试一试，也许会带来不一样的戏剧效果。

Q：这个作品场景模型都很细致，关于建模有建议分享给大家吗？

关注细节。良好的建模习惯才能更好地辅助渲染，每一个小细节都很重要。墙角阴影裂隙，凹槽和其他结构连接的边边角角都要抠。也许你觉得这些在画面里不甚明显，但一旦出问题，就可能变成废镜头。

Jordi，展览艺术家

  “借助D5渲染与实时光追技术，

让震耳欲聋的艺术铺陈在空无一人的展厅。””

Q：怎么会想起做一个虚拟艺术展，并选择与AVA工作室合作？

去年，我原本定于欧洲的展览会因疫情取消，那时我就有这个想法了。我想要我的作品被更多人看见，不仅仅是发布在社交媒体上，我想提供“沉浸式”的观看体验，让每个人都能穿过屏幕，仿佛置身实地欣赏我的作品。

于是我翻看了很多制作虚拟展览会的平台，但他们的效果没办法说服我，直到我看见了 AVA 工作室用D5渲染的博物馆动画。对于空间的把握，展厅与作品的交融全都恰到好处，在作者的渲染表现里，我几乎能看出他们对于这片空间的敬畏感，这就是我梦寐以求的效果！

于是我立刻联系到 AVA 工作室的 Sam，提出合作邀约。在这个项目里，我想让负责渲染的 Sam 来做策展人，全权负责这次艺术展的策划与布局，为这片天地注入生机。

Before the Orange 《橙红之前》

Q：项目创作过程中，你的感受如何？

我很享受艺术创作的过程。我很喜欢在此期间我灵感的汇聚与落实。我把自己看作是一个“工作室型”艺术家，比起宣传或其他，我更喜欢纯粹的创作，也享受在工作室里耕耘的时间。

Q：展出的金属雕塑进一步提升了整体画面的质感，似乎收获了不少好评~

我和 Sam 确实在这一块花了很多时间，因为我希望我制作的雕塑作品能看起来和现实中的一样。为追求最大程度的真实感，我收集准备了很多对应的文件给 Sam，他将这些资料处理后制作成贴图导入D5渲染器，给雕塑一一调材质，保持金属反射光泽的同时增加了划痕、污渍的细节表达，让它们看起来更贴近实物。

Q：对于这次虚拟艺术展有何感想？

尽管虚拟展会的观众无法以自己的步调来观展，随心所欲地近距离地观察作品细节， AVA 工作室的渲染作品还是尽可能地规划出了对展厅以及作品完整、细致的展示。原本对于个别材质的表现我是有所疑虑的，但最终渲染出的画作与雕塑材质都十分细致真实，最大程度还原了真实场景中的所见所得。虚拟展会的优势被发挥到了极致，光照和艺术品的布局全然为整体服务，不受现实因素限制。

有了这次D5渲染成功的尝试，我想之后我可能会开展更多此类的项目。AVA 团队高超的渲染技巧、对于我艺术作品的理解与呈现，以及D5渲染器先进技术助力这一切想法的实现，成就了“Loudly Quiet 喧嚣无声”这个艺术展，让不可能变成了可能，也让我发现了艺术表达的更多选择。

Q：对D5渲染出的最终结果满意吗？

非常满意。一开始我就是被 AVA 的D5渲染作品吸引才促成了这次合作。Sam 在这个项目中展示了优越的渲染水准，也让我真切看到了D5的可视化能力和它对于艺术家、设计师的助力。最终成片大大超出我的预期，我挑不出任何毛病。

我将在今年冬天带着这个由 Sam 精心制作的渲染动画去往西班牙，开启新一轮的展览。

访谈对象：Jordi Fornies, Sam Taylor (AVA工作室)

整理发布：D5