岚·建筑设计丨可视化是结果还是工具？

01 引言

岚，意为山间的雾气。

山+风，在连绵山丘传递的蔓延力量感之外，加入了风的意象，而雾气也就是水+空气，更显轻盈、灵动。

岚·建筑设计 (以下简称「岚」）由两位杰出的青年建筑师——程博和李博自瑞士归国后创立。「岚」专注于创造富有情感的壮阔体验，有力场的广义建筑，他们的作品重视建筑的品质、令人沉浸的空间氛围以及与良好生活的连接。

2023年「岚」入选“卷宗Wallpaper”年度设计新星唯一建筑团队；2021-22 年「岚」担任深圳光影艺术季总建筑师；他们的过往作品曾在 ETH Zürch 作获奖特展，曾获由 Álvaro Siza 评选的 IVA 金奖、由柳亦春出题的 Teamzero 金奖。二位创始人于 2016 年发起的“建筑工房”也已成为国内知名的独立研究组织。

本次专访，D5与「岚」的创始人之一李博 展开沟通，他将从个人的创作经历出发，与我们分享其创作的核心理念，以及对数字化技术辅助设计的探索和思考。

02 梦工厂 – 梦想事业的开端

李博与程博相识于瑞士联邦理工学院 ETH Zürich ，并且都曾在苏黎世 Meier Hug 事务所工作。2017 年，两人受深圳福田区梦工场剧场改造工作的邀请，毅然辞去欧洲工作，回国开启了建筑设计事业的全新篇章。

梦工场是程宗灏先生为深圳留下的文化遗产，是一座城市公共剧场。在梦工场建成后的 18 年间，其周边环境发生了较大的改变，跨街之隔 18 米处是居住社区，而半开放式的剧场也因演出声音扰民问题常遭到投诉。在停止运营 5 年之后，政府重新立项，梦工场也迎来了改造时刻。

改造前剧场外观及看台

这是一次典型的城市更新实践，让实体空间重新建立和解，需要改造的不仅仅是建筑单体，而是与建筑单体接驳的整个城市空间，让剧场更好地融入周边环境，形成一种新的良性对话关系。

在「岚」的方案中，梦工场的金属幕墙系统由反弧形穿孔不锈钢板和竖向幕墙扣件“编织”而成，在体量正向的弧线轮廓上，“积分”出光线微妙的变化，让圆形体量对测高光的捕捉更为敏感。幕墙不锈钢板的高度，在四种模数的控制下，由下至上尺度放大。尺度的拉伸和交错的铺设方式，在界面上带来视觉的垂挂感，强化着金属“物体”的漂浮感。

“我们在做「梦工场项目」时，曾经尝试用过实时渲染，那时候还没有D5，但是在外围的不锈钢板的选择上，因为金属弧面的反射率需要精确拿捏，还是用了物理算法的离线渲染去做推敲。也即是说，渲染工作中对材质和光的验证，对建筑师非常重要。实施环节选材时，某些参数也会以渲染的调参为准。”

李博关于设计工具和创作细节的记忆仍旧历历在目，而转眼间，「岚」已在深圳扎根 7 年。梦工场也于 2023 年正式投用，成为「岚」第一个落地的大型公建项目。

03 有立场的形 – 富有情感的壮阔体验

今年年初，「岚」用 100 张图回顾了事务所打造的各类项目：在深圳，有以自然为题的购物中心，有安托山百米高空中的静谧花园，有大浪郊野公园的超长游客中心和树博物馆，有大鹏海边蜿蜒数千米的人行栈道，有位于 CBD 的 Delta Gallery Δ 增量美术馆，也有喧嚣市中心的纯白光之展亭……在长三角，有开阔的苏州原野学社，有龙游的赭红色石墟剧场，有上海若弦普拉提馆的高品质运动空间，也有杭州万象城 tea’stone 茶馆在城市空间构建出的一片村落与花园……在成都，用千米长的织锦布匹挥洒出一座蓝色的花园，又在春熙路为极星汽车展厅打造了一座抽象的冰中红花……

这些项目呈现出的多样性令人赞叹，“我们的项目有基础设施类的，也有单体建筑，还有艺术类的，我们在上海和深圳两地都有团队，从实际项目来看，长三角业主对审美的追求会更重一些。”

李博的欧洲经历近十载，在那样的专业环境中，设计行业不太以建筑类型和规模划分，他非常了解这种专业的环境，多元的工作方式也让其设计理念不受限于狭义的建筑观念和规模，而是追求每个项目的卓越与创新。

“我们有一个 slogan（理念）：‘有力场的形’和富有情感的壮阔体验。这是我们希望去创造的建筑和空间。

……无论讨论什么问题，工程、建造、视觉、材料，建筑师工作的封装结果还是具体的形式。为什么是有力场的形？我们眼中的形式可以不只是被凝视的对象，而是可进入的空间，广义的建筑物能够创造出一片力量的场域，力场在内外部的空间蔓延出来。

富有情感的壮阔体验，我认为设计工作的非物质终点是人的情感，我们通过设计和建造，去创造承载生活的媒介。健康的空间也应该是让人得以强健的，这种壮阔倒不一定是宏大的，微小之中也可以写照出壮阔，一种 sublime experience（崇高的体验）。”

04 建造传统设计的起点

瑞士的学习和工作经历，给李博和程博的工作方式留下了鲜明的欧洲印记。「岚」整个团队的工作流都是采用 BIM 与D5联动进行渲染。

“我们的工作方法与国内很多同行不同，尽管欧洲国家 big BIM 的普及也面临挑战，但我们相信至少在团队内部，可以实现 little BIM 的图模整合与无文件化协作。

D5和 BIM 的配合非常出色，能够与 Archicad 、Revit 等主要的 BIM 软件无缝衔接，这大大减少了模型转换和整合的工作量。而且与国内常用的 Enscape 插件方式相比，D5的功能更为完善，质感也更好。”

李博认为，从建筑师的角度来看，一个好的设计工具应该让人专注于设计本身，而不是工具的技术细节，使用体验需要本能化和直觉化。

“同样是 BIM 软件，Archicad 对建筑师更友好，它的使用更以设计为直觉。而 Revit 更多是工程师思维，方案相关的操作不那么直觉。

Archicad 的直观也体现在其视角系统上，好的显示系统应该提供第一人称移动视角的选择视角。而D5中使用 WASD 键的漫游方式也是我们喜欢的，更自然、更直觉。”

但事实上，「岚」的创作起点并非数字工具，而更多是以手绘或者模型开始构思，以更接近设计直觉的方式进行。

“瑞士的建筑学有着强烈的建造传统，行业和学术界都会以建造的品质作为基础，这与我们身边追求纸上美感而轻视建造品质的氛围是截然不同的。

行业在下行，讨论的声音很多，我们认为对建造的讨论是缺位的。建造不仅是建筑的基础，还与经济和效率紧密相关。建筑活动是经济行为，人们建造需要使用的房屋与空间。我们将成熟的建造思维带入国内市场的工作中，反而让我们在实践中更加适配，可以很顺利地解决施工条件、材料选择、提升厂家技术等实际问题。”

以「深圳大鹏湾海边栈道」为例，「岚」在设计时考虑到了栈道的建造及选材。既保证了游客的安全，又最大限度地烘托出了自然风貌。通过创造性的建造工艺，让数公里的人行栈道呈现为连贯的整体。

“比如当人们想到栏杆的设计，好像普遍是从形式的角度去考虑，但我们则是以建造作为起点。其中不锈钢栏杆的模块，我们取消了一般栏杆的结构柱和遮挡杆的二分，将两者融为一体，实现了超薄的侧面观感，并最终得到了连续的整体形式，一条延绵不断的连续长廊。”

深圳大鹏湾海边栈道  ©岚·建筑设计

考虑到海边环境的腐蚀性和台风等来自于自然的挑战，另一个版本采用了 UHPC 超高性能混凝土，这是一种比常用的 GRC（玻璃纤维增强混凝土）更坚硬、具有更大弹性的新材料。

深圳大鹏湾海边栈道  ©岚·建筑设计

“我们将 UHPC 与内部植入的钢筋整体浇筑，省去了传统实体栏杆中结构件和挂材的区分。最后使用化学铆钉将栏杆固定在地面上，使其既是材料本身，也是形式本身。这种设计不仅简化了施工过程，也实现了形式和材料的统一、设计与功能的完美融合。

两种模块分别提供通透感或安全感，不同的造价也可灵活适配预算，最终也确实帮助业主节约了大量建造成本以及时间。

建筑并不是一个简单的装修问题，当建造本身的品质足够好的时候，会自然而然地成为形式。建造是身，形式是神，良好的建筑可以身神合一，建造的力量会通过形式呈现出来。”

05 关于图像的讨论 – 从结果到过程

李博和程博都是喜欢钻研新技术的“硬核”建筑师，尤其是图像工具与设计的结合，是他们一直非常感兴趣的研究方向。早在求学期间，他们就尝试使用离线渲染器自己输出设计成果。

“我是 09-10 年到瑞士学习，那时显卡和处理器的性能远不如今天，英特尔刚出双核处理器。我们在学校机房里使用 Core 2 Duo 的 iMac 做离线渲染，我用 CineEngine 多些，程博用 Vray 多些，往往一张 A0 的图要渲一天，我们常常需要提前一两天甚至更早开始渲染，才能保证准时交图。

程博在 ETH 的 Miroslav Šik 教授设计课渲染图

后来到 13、14 年前后做硕士毕业设计时，机房升级为 i7 的 4C8T 处理器，当时把机房中闲置的 4-8 台电脑联机起来做 Render Farm（渲染农场），一张图还是要渲两三个小时，当时觉得已经很快了。

李博毕设作品，采用 Cinema 4D 在渲染农场渲染

在 2010 年代，瑞士学界还有过针对效果图的讨论，关于设计决策的民主问题。在瑞士，公共建筑的决策会有民众参与，根据法规会有 30 天公示期，除了在项目现场进行用地和建筑尺度的实体标示之外，还会公示图纸和效果图。对非专业人士来说，照片级的效果图更真实可感，可以帮助普通市民更好地理解项目，并且表达意见。这是我觉得非常有意思的讨论。

“如今，硬件的进步非常快，但最大的变革是从离线渲染到实时渲染的效率转变，这个变化是翻天覆地的，从以前离线渲染需要几十个小时的渲染时间，到后来几个小时，到如今实时渲染只需要十几秒就可以出图。实时渲染的质量只有很小的差别，完全能够满足日常设计推敲的需求。

随着这一波技术浪潮，市场上出现了众多的实时渲染工具。我和程博是技术的 early adopter（早期实践者），团队也热衷于拥抱新技术，在尝试多种工具后，最终选择了D5作为稳定的生产工具，并且已经稳定使用了三年没有更换。”

此前，「岚」受知名景观设计公司 SWA 上海 邀请，合作设计了「深圳大浪郊野公园」，SWA 上海 也是在「岚」的推荐下开始使用D5，现在D5也成为其团队固定使用的渲染工具。

用D5渲染的深圳大浪郊野公园树博物馆 ©岚·建筑设计 ©SWA 上海

“只有当渲染的时间从小时变成分秒级，才有可能让图像从设计结果变成设计工具。实时渲染不只是为了最终向业主或观众展示效果图，更重要的是允许建筑师在设计过程中实时反馈查看和调整方案。”

效率提升对于实际项目来说意义非常明确，「岚」在投标「深圳坂田万致天地自然博物园购物中心项目」时，借助D5，在短短一周的时间内，迅速优化调整方案，最终赢得了竞标。

“这是一个很特别的项目，还邀请了南兆旭老师担任学术策划指导。因为香港和深圳都有一种创新政策叫‘核增面积’，如果一个空间 24×7 开放就可优化计容，旨在把商业空间还给市民。政府希望土地可以更高效利用，而纯粹的博物馆类的公建需要投入较高的成本。”

项目要求将商场最核心的半室外空间打造成一个自然博物园，这样可以将公共服务空间融合进商场，将博物馆、美术馆、植物园和购物、餐饮、观影合二为一。

万致天地自然博物园中标方案 ©岚·建筑设计

万致天地自然博物园初版方案 离线渲染 ©岚·建筑设计 & ATCHAIN

“第一次我们接到任务书，要求将购物中心设计成一个彻底的艺术空间，完全不用考虑商业氛围。然而初版方案反馈至业主方，才发现这种纯艺术化的要求是由于沟通的错位产生了误解，但业主也被初版方案所打动。

但时间已过去大半，我们在一周的时间内修改了第二版，回归一个商场该有的商业融合自然/艺术的状态。显然正向 BIM +实时渲染起了很大作用，才有可能在短时间内完成新的图像、文本、视频，最后顺利中标。这个项目在今年 9 月 26 日已经开业了。”

06 数字时代 – 呼唤着更综合性的设计工具

关于“如何让渲染图成为设计工具，而不是表现工具”，李博和程博为此还专门在他们发起的学术平台“建筑工房”举办过工作坊进行探索，“基本上一天渲染 5 版图，反复推敲修改和迭代。”

这滥觞于他们在瑞士求学时老师们独特的授课方式，他们要求学生每周渲染 3-6 张 A0 尺寸的效果图并且反复评图和修改。

“在学校的训练对我们团队产生了深远影响。我们意识到，随着模拟向数字的转变，图像的生产与呈现也在变化。在数字时代，横幅的图像在手机上会被压缩为 2 寸左右，与 A0 尺寸的大图相比，很多细节在小图中会完全丢失，呈现出一种符号化的印象。” 

而 A0 尺寸的效果图提供了一个接近现场的视觉体验，能够深入讨论尺度、光感、氛围和室内布局细节，真实呈现材料的肌理和质感，甚至构造层级的细部也可以呈现，如此可以更全面地理解和表达建筑设计。

“还有一个变化是从读图时代走向视频时代，而实时渲染让小型事务所在短时间内输出视频成为可能。

图片是一种二维信息，当然视频的第三个维度并非Z轴而是时间，平面加上时间的三维会来带深度信息，就具有了一种揭露性，将空间的深度展现。这也是建筑相较于绘画类的平面艺术，其魅力大量来自超出二维的部分。

我们感兴趣的还是工具与实际的设计流程更好地结合。在实践中，我们深刻体会到渲染工具的多面性：除了出图和视频之外，还涉及材质、植物景观的配置，乃至天气光照等环境设置和后期图像处理。这些环节构成了设计流程中的关键部分，而渲染软件在其中发挥了不可或缺的作用。

我们也尝试了D5新出的 AI 图像后期功能，进一步提升了图像的细节丰富度。这种技术的提升，不是简单的对比度调整，而是通过算法优化，使石材、砖块和木材等材质的纹理更加真实细腻。

当下在D5中，建筑师能够在渲染器内部完成从渲染到后期处理的整个流程，实现闭环使用。这意味着不再需要将渲染图像单独处理，而是在统一的平台上完成所有配置，最终交付给业主一个完整的、可直接使用的成果。

我们可以看到，通过提供丰富的素材库、效率工具和后期增强功能，D5这类软件超越了传统渲染器的范畴，已经成为了以渲染为核心的综合性设计服务商。”

07 后记

与李博的交谈，让我们沉浸式地走过一个建筑师从求学到开创事业的梦想之旅，通过一双建筑师的眼睛，去看待技术发展对设计这门古老技艺带来的影响和变化。